Появление джазового музицирования в программах ДМШ (ДШИ) – явление не неожиданное и не пришедшее ни откуда. Это – итог творческого осмысления в разных плоскостях отечественными классическими музыкантами такого явления как джаз. Джазовые сюиты Д.Д. Шостаковича и Н.Н. Черепнина, размышления С.С. Прокофьева и А.И. Хачатуряна в периодике о лучших образцах джаза, сотрудничество А. Эшпая с оркестром О. Лундстрема и, наконец, свободное владение этим искусством классическими звёздами мировой величины нового поколения, такими как Д. Мацуев и К. Родин, доказали целесообразность знакомства юных музыкантов не только с образцами классической, но и джазовой музыки. Недаром мэтр отечественного и мирового джаза О.Л. Лундстрем, пользующийся безоговорочным признанием музыкантов-классиков, не уставал повторять фразу Дюка Эллингтона: «Классическая и джазовая музыка говорят об одних и тех же человеческих ценностях, только различным языком».

Конкурсы начала 90-х, включающие в себя обязательное исполнение эстрадного произведения, и первый Областной открытый детский джазовый фестиваль 1999 года в Жигулёвске, проведённые Областным методическим кабинетом, дали импульс к проведению в Самаре ежегодного детско-юношеского фестиваля эстрадного и джазового музицирования «Музыкальный коллаж». Активное участие ДМШ (ДШИ) области в этих смотрах-конкурсах, заинтересованная работа преподавателей в области методических разработок в сфере джазового музицирования позволили говорить о том, что введение в программу обучения в ДМШ (ДШИ) джазового музицирования не только обосновано, но и своевременно. Первые джазовые фестивали: «Музыкальный коллаж» и областной фестиваль 2002 года в Чапаевске со всей определённостью высветили основную проблему этого нового для области дела. Проблема заключалась в полном отсутствии нотно-методической литературы. Та литература, которая имелась в распоряжении педагогов, являла собой две крайности, одинаково неприемлемые для знакомства учащихся и обучения их основам джазового музицирования:

• первая часть – джазовые пьесы, изданные на потребу, как видимо казалось издателям, начинающим музыкантам-любителям джаза для домашнего музицирования или детям с уровнем подготовительного, первого и, максимум, второго класса. В этих пьесах заведомо были примитивизированы, в первую очередь, ритм и гармония. Естественно, вся джазовая основа была из них, по сути, выхолощена;


• вторую часть, имевшейся в наличии литературы, представляли транскрипции известных советских джазовых музыкантов с грампластинок джазовых звёзд мировой величины. Эти пьесы являли наивысшую степень сложности не только с точки зрения проникновения в джазовый стиль, но и с точки зрения чисто технологического владения инструментом. Об этой проблеме ещё в конце 40-х годов говорил С.С. Прокофьев, отмечавший, что «…лучшие джазовые исполнители развили себе технику и не снившуюся классическим музыкантам».

Создавшаяся ситуация требовала объединения педагогов-энтузиастов в единый творческий союз для решения двух больших задач: написания программ по преподаванию джазовой музыки в ДМШ (ДШИ), и второе – создания педагогического репертуара, который бы являлся методическим обеспечением для этих программ. Если решение первой задачи априори возлагалась только на преподавателей и состояло в осмыслении и переработке крупных методических трудов теоретиков отечественного джаза, то вторая задача являлась для решения ещё более сложной, т.к. требовала участия не только преподавателей, но и учеников – ведь сама природа джаза требует от исполнителя навыков, как минимум, трактовщика, а лучше и аранжировщика, и в этом плане работа педагога и ученика над какой-либо джазовой темой всегда будет являться, если позволительно так высказаться, сотворчеством с композитором-автором темы. При этом надо учитывать, что, беря одну и ту же тему с учениками различной степени технической и технологической оснащённости, у педагога и ученика должна получаться всегда другая, новая пьеса.

Объединению педагогов ДМШ (ДШИ), работающих в области джазового музицирования, на удивление быстро, в течение 3-х – 4-х лет удалось постичь азы этой сложнейшей стороны джазового искусства. Если первые сборники: «Учимся играть джаз», «Арина-балерина» были созданы издателями без помощи педагогов и являли собой образцы работы над джазовыми темами, то уже следующие издания содержали в себе достаточно зрелые аранжировки педагогов области. К таковым необходимо отнести, в первую очередь региональный проект «Джаз северной окраины», реализованный ДШИ № 6 совместно с педагогами Самары, Новокуйбышевска и Октябрьска и международный проект «Самара-Штутгарт. Музыкальный коллаж», реализованный ДШИ № 11 и объединивший творческие силы педагогов Самары и музыкантов джаз-трио «Лимес-икс» из города-партнёра Штутгарт. Здесь особо надо отметить, что все эти издания осуществлялись за счёт школ, в дальнейшем составивших ядро творческо-образовательного и просветительского центра «ДЖАЗОВАЯ АССОЦИАЦИЯ». Кроме вышеназванных школ, активная работа при подготовке методического материала по джазовому направлению проводилась также ДМШ № 1 им. Д.Д. Шостаковича и ДЭМХШД № 1. Одно перечисление выпущенных сборников: «Оранжевые буги», «Самара – Штутгарт. Музыкальный коллаж», «Джаз северной окраины», «Старый рояль», «Маленькие пилигримы в страну свинга» говорит о том, что своими собственными силами Самара и область заложили основу качественной джазовой нотной библиотеки.

Не смотря на то, что творческий и профессиональный рост педагогов города и области в направлении методической работы был налицо, он всё же отставал от исполнительского прогресса юных участников фестиваля (в первую очередь, струнников), позволившего представителям нашего региона на равных конкурировать с участниками от специальных джазовых музыкальных школ России, и становиться победителями в своих номинациях в проводимых в разных городах России детских и юношеских джазовых конкурсах.

Дальнейшая интенсификация методической деятельности педагогов в плане создания учебных программ и нотной литературы для реализации более планомерной и долгосрочной деятельности в этом направлении требовала официального создания джазовой ассоциации. Как итог, а правильнее будет сказать, как начало большого творческого пути регионального детского джаза, в феврале 2008 года соучредителями: Государственным учреждением культуры «Агентство социокультурных технологий» и Управлением по вопросам культуры и организации досуга населения г.о. Самара был создан Межрегиональный творческо-образовательный и просветительский центр «Джазовая ассоциация».

«Джазовая ассоциация» с первых шагов своего существования подтвердила своевременность своего появления – если в прежние годы разрозненными усилиями к ежегодному детско-юношескому фестивалю эстрадного и джазового музицирования «Музыкальный коллаж», по традиции, выпускался один нотный сборник, то к фестивалю 2008 года под эгидой «Джазовой ассоциации» было выпущено сразу три сборника. Это сборник пьес для ударных и фортепиано преподавателя ДМШ № 1 им. Д.Д. Шостаковича, Носова А.И. «Загадки чародея»; сборник пьес для струнного ансамбля преподавателей ДМШ № 4 «Настроение в стиле джаз» и хрестоматия джазовых стилей «По следам Бетти» (составители Богачёва И.А., Графинина Т.И.), выпущенная ДШИ № 21. К фестивалю 2009 года были изданы «Зурбаган» ДМШ № 1 им. Д.Д. Шостаковича и сборник авторских произведений В.В. Шевердина «Джаз - Вселенная свободы», выпущенный ДМШ № 20. К фестивалю 2010 года были выпущены сборники: «Острова» преподавателя ДМШ № 1 им. Д.Д. Шостаковича Носова А.И., «Карнавал на улице синкоп» (в двух тетрадях) преподавателей ДШИ № 21 и «Памяти Георгия Гараняна» преподавателя ДШИ № 21 Часовниковой Т.А.

Кроме того, появилась возможность долгосрочного планирования методической и издательской деятельности ДМШ (ДШИ) области в сотрудничестве с учебными заведениями Российской Федерации.